Entrevista a Gabriela Adriana
Golub
Directora de la Escuela Itinerante de Danzaterapia.
Danzaterapeuta. Musicoterapeuta
(Usal) Terapeuta Transpersonal.
http://www.concienciasenred.com/danzaterapia
¿Como descubriste tu vocacion
para bailar o enseñar?
Siempre me gusto el arte y la danza.
A los 4 años bailaba sola flamenco, improvisando frente al espejo.
Empece a tomar clases de teatro
a los 14 años, y me encantaba la improvisación y el entrenamiento corporal.
Un tiempo después, cuando el curso
se cerro, empece a buscar otro lugar donde estudiar. Hasta que un dia llegue
al centro Cultural Gral. San Martin, y había una clase que dictaba Eliseo Rey.
Era el año 1973, veníamos de una
educación muy represiva y falta de ideas. El dio una consigna para todos los espectadores del curso, subir y bajar sobre las
butacas de 100 formas diferentes….ver todas esas personas de todas las edades, pasando por debajo y arriba de las butacas
me fascino, esto y todo lo que vino despues, sus ideas innovadoras sobre educación, danza, arte, creatividad.
Y asi fue como fui a estudiar con
el, con más entusiasmo del que habia sentido nunca por nada. Empece en el grupo de expresion corporal, segui con el grupo
de danza expresiva, y realice una formacion pedagogica personalizada con el, aprendiendo los resortes que movian el desarrollo
de la creatividad. Esta capacitación se prolongo a lo largo de varios años. Luego
empece a dictar clases en TEA, la institucion que el dirigia. Mas tarde fui su profesora, el asistía a mis clases, y bailamos
juntos, creamos el grupo Danza Vida, armamos las coreografias para nosotros mismos y para el grupo.
Paralelamente hice mi formacion en danza, Graciela Concado y Mariana Suzterman fueron mis primeras profesoras. Luego continue con clasico, jazz,
contemporaneo, composicion coreografica, eutonia, expresion corporal.
¿Quienes fueron tus referentes?
Eliseo Rey fue como dije antes mi
maestro en este campo.
Como bailarina, Iris Scachieri me
inspiro con su fuerza arrasadora, y su energia creadora, rompiendo todos los moldes. Tuve oportunidad mucho mas tarde de tomar
un breve seminario con ella, donde aprendi de que modo hacia surgir el movimiento en el cuerpo.
Tambiéen me impacto mucho Pina Baush,
su coreografía Café Müller creo que es una obra maestra… y Susanne Linke fue una gran inspiracion para mi, asistií a
un worshop que dicto para bailarines en el año 84, y jamas olvide lo que aprendi con ella, a tener en cuenta el centro energetico
entre los homoplatos (muchos años mas tarde supe que este es el chakra cardiaco posterior, donde se ancla la voluntad de amar)
Denisse Stoklos que hace danza teatro
es lo mas maravilloso, grandioso y perfecto que jamás vi.
Laurie Anderson con sus performances
tambien me ha enseñado mucho. Su presencia en si misma es impactante.
En 1988 vi una coreografía de Noemí
Lapzeson, con un actor que se llama Armand Delaöey. Su trabajo en escena fue
tan impactante que siempre lo recuerdo. En el intervalo, el tenia que recoger material que habia quedado en el piso del escenario.
Era tan completa su presencia en el cuerpo, que cautivo por completo mi atencion. La conexion que estableci con el a traves
de la mirada fue tan intensa, que varios días después me reconocio en el hall de Teatro San Martin, ¡ella era la chica que
me miraba!
A Martin Keogh profesor y bailarín
de contact improvisation, lo vi improvisar con unos niños cuando hicieron el festival en Buenos Aires, y puede ver su maestria, moviendose tan perfectamente anclado,
con los movimientos tan armonicos.
Silvia Vladimisky fue una profesora
muy importante para mi, sus clases son muy ricas y profundas.
¿Que lugar le darias a la
gestion en tu carrera?
Es un espacio central porque yo
me ocupo de todo y dedico muchas horas a esta tarea. A veces a la gente que te rodea le cuesta comprender la gran cantidad
de trabajo que hay mas alla de bailar o dar una clase. Uno puede escuchar comentarios como ¡si no tenes ahora un curso!…
entonces estas libre a esa hora…
Cuando trabajabamos en equipo, por
ejemplo al montar un espectaculo, cada uno tenia asignado mucha tarea. Cuando bailamos con Eliseo en Danza Abierta y en el
Teatro Espacios, habia un enorme equipo y cada uno de ellos se ocupaban de un sector. Pero recuerdo que el trabajo era tanto
que todos teniamos que hacer cientos de cosas ademas de ensayar.
Aprendi mucho sobre el armado de
espectaculo tambien cuando estuve en El Bolson, en la Escuela
de Formacion Estético Expresiva. Los profesores trabajaban juntos con entusiasmo y excelencia, se sincronizaban muy bien.
Cuando arme mi propio estudio en
la calle Camargo, llegue a tener en un momento tres secretarias. Pero jamas logre que se ocuparan de temas concernientes al
desarrollo de mi carrera. Para los demas no es importante, desgrabar una clase, enviar una gacetilla, redactar un articulo,
formatear el curriculum, escribir en tu blog, armar tu carpeta de certificados son tareas muy difíciles de delegar, si no
imposibles. No se trata solamente de recursos economicos, sino de la proyeccion del propio pensamiento en cada uno de estos
pasos.
Cuando TEA se disolvio y empece
a trabajar sola en el año 80, caminaba para pegar los cartelitos cuadra por cuadra, negocio por negocio. Tenia amigos que
me ayudaban con el diseño, y luego yo hacia todo lo demas, viajar a la imprenta, traer los folletos y repartirlos. Este tipo
de trabajo sí se puede encargar a otras personas.
Lo que es intransferible es el hacerse
cargo de la propia carrera.
Es uno el que la construye y es
uno el que decide hasta donde llegar. Es muy importante tener claro el proposito y los objetivos.
En mi caso diseñar mi propia web
me ayudo a esclarecer conceptos, y me impulsó a escribir artículos, a armar mi propuesta uniendo lo que pensaba y lo que sentia.
¿Crees que tu imagen se
relaciona con tu desarrollo profesional?
Si, claro los alumnos te miran de
arriba abajo, se fijan en cada movimiento que haces, en tu postura, tu pelo y los dedos de tus pies. Las personas que tenemos
inquietudes artísticas a veces podemos descuidar ciertos detalles, pero los demas los ven y te juzgan en funcion de eso. Tampoco
se trata de parecer una secretaria ejecutiva, porque no es ese el camino. Hay que dejar que los demas vean al artista que
hay en uno. Eso implica elegir los colores segun el estado de animo, elegir las texturas según las sensaciones que nos provocan,
ponernos ropa que nos quede cómoda y calzado con el que podamos sentir que podríamos bailar ahi donde estemos...
¿Con que problemas te enfrentaste
en tu carrera profesional?
Los problemas economicos fueron
un obstaculo muy grande por mucho tiempo.
Tuve que vivir mucho tiempo con
mis padres para poder pagar mis clases, seminarios, cursos. Todos los años sumaba muchas horas de formacion y capacitacion,
y era mucho dinero.
De todos modos tuve la suerte de
no trabajar en otra cosa casi nunca. No sé hacer otra cosa, mi experiencia en oficina duro menos de un año.
¿A que le atribuye mejor
resultado, al individualismo o trabajar de manera grupal?
Eso depende de muchas variables:
Que etapa uno este atravesando.
Y tambien que se entiende por trabajo grupal.
El verdadero trabajo en equipo es
algo difícil de alcanzar.
La experiencia inolvidable de trabajo
en equipo fue el que se lograba en TEA. Teniamos un líder fuerte y creativo, y era maravilloso todo el tiempo, la sincronización,
el estímulo constante para inventar cosas nuevas, las herramientas y materiales siempre a mano y en orden. Nunca mas encontre
un lugar así.
En general he sido más eficiente
cuando trabajaba sola.
Durante muchos años sentí que tenia
que trabajar sola porque estaba haciendo un proceso muy profundo de construccion de mi carrera.
Ahora nuevamente estoy empezando
a trabajar en equipo (con Luz Chiapori, lic. en psicologia) y me siento muy feliz, porque ahora puedo compartir con otros
desde un lugar de firmeza interna, y al mismo tiempo puedo apoyarme en el otro y pedir ayuda y dialogar con mi compañera de
trabajo me estimula enormemente, disparando nuevas ideas y ayudandome a aclarar y sintetizar.
¿Tiene algun apoyo espiritual?
La vida espiritual es el centro
de todo en mi vida. Tengo una profunda fe en Dios y creo que la danza es un camino para unir cuerpo y alma.
¿Cual es su fuente de inspiracion?
Mi Yo superior. Mis Maestros espirituales.
En lo mas concreto ver buena danza
o danza-teatro, en general espectaculos de alta calidad, ver buenas peliculas,
leer, mantener un contacto periodico con la naturaleza. Tambien charlar con mis amigos que son muy creativos y espirituales,
y mantener una corriente de afecto con mis seres queridos.
¿Cuanto tiempo le dedicas
a dar clases y a perfeccionarte?
Doy clases de formación profesional,
tengo tres grupos, uno en capital, uno en moreno y uno en caseros, y hay un par mas en formacion, y tengo una clase de entrenamiento
para mis alumnos y para otras personas que no hacen la formacion, eso enriquece la tarea.
Periodicamente viajo al interior
a dar seminarios.
Todos los años tomo uno o dos cursos
de perfeccionamiento sobre diferentes temas complementarios.
Este año me anote en un gimnasio
donde dan clases muy diversas, y disfruto de probar diferentes tecnicas que no había hecho antes. Intento mantener una disciplina
de tres veces por semana. No siempre lo logro, porque hay mucho trabajo de direccion, enviar mails, diseñar webs, programar
cursos, planificar clases….
Para alguien joven que quiere bailar, lo recomendable es tomar clases a diario, una, dos o tres según el entusiasmo,
yo tenia un ritmo asi cuando bailaba.
¿Has podido vencer algun
obstaculo en tu vida con la danza?-
En mi juventud, cuando bailaba y
tomaba clases todo el dia, la danza llego a tomar un lugar muy importante para mí como medio de expresion, para desarrollar
la creatividad, para elaborar momentos angustiantes como una separación o una perdida.
Me ayudo a sobrevivir a todo ese
periodo tan oscuro que fue el proceso, que me toco en la adolescencia. Pude danzar lo que yo sentia en relacion a la libertad
perdida. Cuando baile esta coreografía creo que fue cuando más aplausos recibi.
La danza me ayudo a elevar mi autoestima,
a superar mi timidez y mi dificultad de relacionarme, yo era muy timida de chica y la expresion corporal me ayudo a superar
esto definitivamente.
Tambien me permitio flexibilizar mi cuerpo, a ser más agil, y mejorar mi coordinacion, y cambióo la forma de mi cuerpo. Y me
ha ayudado mucho a superar estados de animo de angustia y depresión.
En particular recuerdo una danza
en la que pude sanar el dolor que me provoco la muerte de Eliseo. Fue un momento magico, en el que bailaba en una clase con
un compañero, y me di cuenta en ese instante que yo había decidido dejar de bailar para siempre porque el no estaba. Me di
cuenta que en esta danza, en la que mi compañero Benjamin, me estaba tomando de la mano estaba reproduciendo una coreografia
que habiamos hecho juntos años atras. Entonces senti que estaba sanando este bloqueo y decidi que iba a seguir danzando cuando
quisiera. Fue un momento de profunda reparación.
· Escrito sin acentos
para facilitar la lectura en todos los ordenadores.
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